LES FEMMES DU FEU

22 Septembrie - 3 Noiembrie 2022

„Am crescut cu suprarealismul. Am luat de la sine înțeles că arta este în esență un act de libertate. Reacționezi la ceea ce se întâmplă în lume liber. Am întâlnit mulți artiști în New York care credeau că progresul este liniar, de la figură la abstract. În munca mea nu am urmat niciodată această idee. Întotdeauna am crezut că arta nu este chiar auto-exprimare, ci comunicare. Ea spune, hei, uite!” - Hedda Sterne [1]

“They are peaceful, serious creatures. They know the secrets of the sea, they don’t bark, and they don’t gnaw upon one’s monadic privacy like dogs do.”

[1] Excerpts from Hedda Sterne in a conversation with Joan Simon, during one of her last interviews, Art in America, 2011.

„Sunt creaturi pașnice, serioase. Ei cunosc secretele mării, nu latră și nu își rod intimitatea monadică precum o fac câinii”, a spus Gérard de Nerval, poetul francez din secolul al XIX-lea, despre obiceiul său de a-și scoate homarul la plimbare în grădinile Palais Royal din Paris. Prieteni și colegi, cum vă simțiți acum? După acești ultimi ani, pandemia nu încetează, dar ne adaptăm la asta și la noua eră tulburătoare în care trăim; în Europa, războiul din Ucraina durează de șase luni, știm cu toții că trăim la marginea unei iminente apocalipse ecologice (și posibil nucleare). Clima la nivel mondial se comportă mai neregulat și mai imprevizibil ca niciodată și totuși, atât de mulți oameni la putere ignoră toate semnele de avertizare și, pe deasupra, lumea se învârte de fapt mai repede decât înainte.

Știu că mă simt amețită, aici, între diferite ere și viitoruri posibile, așa că pentru a contracara acest vertij constant, în primăvara lui 2022 am început să practic cele cinci rituri tibetane. În fiecare zi mă învârt de 21 de ori - spre dreapta, deoarece trăiesc în emisfera nordică - și apoi îmi amintesc că fac parte din natură, aer și ocean, iar partea oceanică a mea este legată prin memorie de toată apa de pe Pământ. Ne învârtim, mișcându-ne împreună. Călătoream cu trenul în această vară - prin Europa, de la Cambridge la Londra, la Paris, Praga, Viena și Budapesta, văzând peisajul desfășurându-se încet, plutind pe lângă fereastră în același ritm în care am călătorit în ultimii 200 de ani, destul de diferit de sentimentul agitat al călătoriei cu avionul - în timp ce citeam memoriile lui Peggy Guggenheim, am dat peste notele ei despre Hedda Sterne. După ce ambele femei au fost forțate să fugă din Europa în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, Sterne a început o nouă viață în exil în New York și a fost inclusă în expozițiile legendare „31 Women” în 1943 și „The Women” în 1945, la galeria Art of this Century de la Guggenheim, împreună cu artiste iconice suprarealiste precum Leonora Carrington, Leonor Fini, Meret Oppenheim, Dorothea Tanning și Frida Kahlo, printre altele. Suprarealismul are o istorie legată de călătorit - din toată Europa, la începutul secolului al XX-lea, până la Paris, la New York în anii 1940, și mai departe către și fuzionarea cu arta din Mexic, iar în arta suprarealistă vezi oamenii și lumea lor reflectate printr-o oglindă obscură și magică, senzuală și uimitor de fascinantă, o lume animată, surprinzătoare și emancipată, nesilită de legile normale ale fizicii și ale realismului. Cum reacționăm noi, artiștii, curatorii și scriitorii la crizele și conflictele noastre actuale - cum reacționăm la această perioadă în arta noastră? Actuala Bienală de la Veneția explorează viziuni ecofeministe, amintindu-și trecutul și rescriind istoria și, oferind în cele din urmă, Leonorei Carrington locul cuvenit în istoria artei. În mod similar, Documenta din Kassel introduce perspective noi; practici artistice colective și activiste care se inspiră din sudul global, valoarea a fost transferată de la obiectele de artă și la efectul real asupra comunităților locale și perspectivelor neliniare, și o înțelegere extinsă a timpului, ritualurilor și istoriei, așa cum sunt ilustrate de proiecte precum Black Quantum Futurism, Saodat Ismailova și OFF-Biennale Budapesta.

Poate că un nou val de suprarealism este la orizont. La fel ca în anii 1920, după pandemie, după sentimentele de revoltă și haos urmând primului război mondial, acum, din nou, în 2022, suprarealismul are sens. Când directorul galeriei Sector 1, Andreea Stănculeanu, mi-a cerut să organizez o expoziție, acest nou val de suprarealism a fost tema pe care am ales să mă concentrez. Ca artistă, metoda mea curatorială este intuitivă și se bazează pe o cercetare artistică colectivă, iar în LES FEMMES DU FEU vă prezentăm un grup de artiste din Norvegia și din România care lucrează în sfera suprarealismului, reflectând asupra suprarealismului cu diverse medii și metode și din puncte de vedere diferite. LES FEMMES DU FEU țese amprenta femeilor în arta contemporană pentru a crea o conversație prin timp și spațiu, pornind de la lucrările Heddei Sterne (1910-2011) și Geta Brătescu (1926-2018) la lucrările noi ale artistelor Hortensia Mi Kafchin, Ioana Ursa, Tincuța Marin, Codruța Cernea, Marianne Darlén Solhaugstrand, duo-ul Karoline Hjorth & Riitta Ikonen și Ingrid Torvund. Sunt fericită să vă prezint expoziția de grup LES FEMMES DU FEU la Galeria Sector 1 din București și aș dori să le mulțumesc artistelor pentru că ne împărtășesc viziunile lor despre lumi noi, paralele, alternative, și despre creaturi mistice, mitice și magice.”

(Thale Blix Fastvold, Oslo, septembrie 2022)

Thale Blix Fastvold (1978, Oslo) este artistă și curatoare norvegiană care lucrează în principal cu fotografie, film, instalații și performance. Focusându-se tematic în jurul feminismului ecologic, al colaborărilor între specii și inteligenței dincolo de cea umană, pentru ea colaborarea, comunicarea și povestirea speculativă sunt esențiale în a imagina viitoruri noi și mai durabile. Lucrările ei au fost expuse în multe instituții și galerii de artă din Norvegia și la nivel internațional. Cartea ei de artist „Ghost of M” a fost lansată la cea de-a 57-a Bienală de la Veneția, la pavilionul din Bosnia și Herțegovina, iar cel mai recent film al ei „I am Hydra” (2021) a fost lansat la Kunstnernes Hus Cinema din Oslo. Fastvold are o licență în fotografie de la Istituto Europeo di Design din Roma, Italia, o diplomă de masterat Cand.mag în istoria artei și literatură de la Universitatea din Oslo și a studiat curatoriatul la Universitatea Telemark din Norvegia. Din 2018 a fost aleasă președinte al Organizației Norvegiene a Fotografilor de Artă.

Expoziția face parte din proiectul "Îmbunătățirea antreprenoriatului cultural și a accesului la cultură prin organizarea seriilor de expoziții Despre Maestru și Mediu, paradigma bipolarității în arta contemporană", desfășurat în perioada septembrie 2021 - august 2023, în parteneriat cu VISP – produksjonsenhet for visuell kunst. Bugetul total al proiectului este de 217.146 euro, din care valoarea sprijinului financiar nerambursabil este de 195.431 euro.

VISP este o organizație de networking pentru artele vizuale din Bergen, Norvegia, care lucrează pentru a îmbunătăți și a facilita condițiile pentru producerea și diseminarea artelor vizuale. VISP reprezintă întreaga comunitate creativă din cadrul artelor vizuale, inclusiv artiști, galerii, instituții, producători, curatori, critici și furnizori de materiale și servicii, calitatea de membru din cadrul organizației fiind gratuită.

Înființată în 2017, Galeria Sector 1 a dezvoltat un program bazat în principal pe expunerea artiștilor contemporani formați în contextul puternicei comunități artistice de la Cluj și pe reprezentarea patrimoniilor câtorva artiști români post-avangardiști. Prin expozițiile organizate, galeria a reușit să provoace direcțiile care stau la baza picturii, desenului, sculpturii și instalației / obiectului. În prezent, galeria se concentrează pe dezvoltarea unui program divers care să (re)prezinte talentele emergente, precum și artiști consacrați, români și internaționali.

[1] André Breton a scris în Manifestul suprarealismului (1924): SURREALÍSM, s. n. m. Automatism psihic pur prin care se intenționează să se exprime, fie verbal, fie în scris, fie în orice alt mod, funcționarea reală a gândirii. Dictat de gândire, în absența oricărui control exercitat de rațiune, lipsit de orice preocupare estetică sau morală. ENCICLOPEDIE. Filosofie. Suprarealismul se bazează pe credința în realitatea superioară a unor forme de asociere până atunci neglijate, în omnipotența visului, în jocul dezinteresat al gândirii. El tinde la distrugerea completă a tuturor celorlalte mecanisme psihice și la înlocuirea lor cu el însuși, în rezolvarea principalelor probleme ale vieții.